V predchádzajúcom článku som vám predstavila komiksovú sériu s názvom Blue Period, ktorá rozpráva o ceste stredoškoláka, ktorý objavil radosť z maľovania a rozhodne sa študovať umenie na umeleckej univerzite. Z jeho cesty za umením sa mnoho naučíme aj ako diváci, nakoľko autorka vo svojom diele spomína potrebnú teóriu, ale i rôzne zaujímavé tipy a triky, ktoré vám pomôžu zlepšiť sa v kreslení a maľbe.

Umenie je jazyk bez slov

Hneď v prvej kapitole príbehu hlavný hrdina konfrontuje učiteľku výtvarnej výchovy s tým, že štúdium na umeleckej univerzite patrí (v Japonsku) medzi tie najdrahšie. Prečo by sa mal študent dať na umeleckú kariéru, keď je štúdium na takejto univerzite nielen že drahé, ale ani mu len neprinesie istotu, že sa v budúcnosti dobre uplatní v zamestnaní a zarobí si na živobytie?

Každý mladý človek sa počas svojho života dostane do situácie, kedy si bude musieť vybrať medzi tým, čo má rád a medzi tým, čo bude musieť robiť. Či už sa jedná o nejakú maličkú banalitu, alebo napríklad o celkom dôležitú vec, ako je práve voľba strednej, či vysokej školy, poprípade výber zamestnania.

Učiteľka výtvarnej výchovy má pre nás jednoduchú odpoveď:

„Prečo odpísať niečo, čo robíme radi iba ako hobby? Niečo také by urobil iba dospelý. Nie je prirodzené vliať svoju vášeň do niečoho, čo robíme radi?“

Umenie je jazyk bez slov a ľudia, ktorí sú úprimní voči sami sebe dokážu vytvoriť skvelé umelecké diela. Nezáleží na tom, v čom vidia hodnotu ostatní ľudia, ale v čom vidíte hodnotu vy sami.

Čo je to talent?

Ak ste sa niekedy zamýšľali nad tým, či viete kresliť, možno ste sa mylne domnievali, že na to nie ste dostatočne talentovaní. O tomto mýte a predsudku som písala už aj v inom článku. Nevieme, čím to je, ale väčšina ľudí si myslí, že na to, aby sa z vás stal umelec, musíte sa talentovaným umelcom narodiť. Nie je to pravda, presne tak, ako hovorí spolužiačka v príbehu Blue Period.

„Nie som talentovaná, len rozmýšľam nad umením viac ako ostatní.“

Znamená to, že umelcom sa môže stať skutočne ktokoľvek. Je to práve už vyššie spomínaná vášeň, ktorá vám pomôže v umení sa zdokonaliť. A sú to práve ľudia bez vášne, ktorí to s umením napokon vzdali. Pokiaľ vás kreslenie či maľovanie baví, choďte do toho a dajte mu šancu!

„Keď sa usilovní ľudia pustia do niečoho, čo milujú, sú neporaziteľní!“

Ako na kresby zátišia

Nie je žiadnym prekvapením, že aj na výtvarnej výchove sme v škole začínali práve kreslením zátišia. Nikto z nás nikdy nerozumel, prečo maľujeme kusy ovocia, no toto cvičenie má svoje opodstatnenie. Pokiaľ ste v kreslení úplný začiatočník a štartujete od nuly, zátišie vám pomôže vybudovať si množstvo schopností, ktoré ďalej pri kreslení využijete. Naučíte sa rozoznávať tvary, priestor a štruktúry. A všetky tieto tri veci by ste mali vo svojich kresbách aj náležite zobraziť.

Stále neviete ako na to? Tu je jednoduchý návod:

1. Zvoľte si kompozíciu – Vytvorte medzi ukazovákom a palcom oboch rúk obdĺžnik a pozrite sa cezeň na objekt, ktorý idete maľovať. Áno, uhádli ste. Tento obdĺžnik predstavuje vašu plochu na kreslenie či maľbu a vy si vďaka nemu viete lepšie premyslieť, čo chcete na vašom výkrese zaznamenať. Mali by ste sa snažiť napasovať vašu kompozíciu tak, aby boli objekty na vašom plátne čo najväčšie ako sa len dá a nemali ste na ňom zbytočne veľa voľného miesta (pokiaľ to nie je skutočne vašim cieľom). Viete o čo ide, o náš zlozvyk, kedy namiesto celej plochy výkresu kreslíme niečo iba doprostred a zvyšok zíva prázdnotou.

2. Zmerajte rozmery a uhly, načrtnite obrysy – Uchopte obyčajnú ceruzku do dlane a palcom si odmerajte jednotlivé rozmery objektov, ktoré idete maľovať. Vďaka ceruzke ju potom poľahky prenesiete na papier a postaráte sa o to, aby vaše objekty mali správne rozmery. Týmto istým spôsobom sa dajú na papier preniesť aj uhly. Čím presnejšia je vaša úvodná skica, tým lepší bude finálny výsledok. Nezabudnite, že treba úvodnú skicu kresliť ľahkými ťahmi, nakoľko budete pravdepodobne veľa gumovať a čiary prekresľovať.

Tip: Občas sa od vašej kresby na chvíľku vzdiaľte, aby ste sa mohli na ňu pozrieť „čerstvými očami“ z väčšej vzdialenosti. Vysoko pravdepodobne si rýchlejšie všimnete nejaké nezrovnalosti medzi vašou kresbou a skutočným objektom. Opravte si chyby hneď ako si ich všimnete, ináč bude v ďalších fázach kresby už neskoro.

3. Zakreslite tiene – Keď už máte nakreslené na vašom výkrese základné obrysy, pozrite sa na tiene. Zakreslite ich na vaše objekty ako veľké plochy. Najsvetlejšie miesta na vašej kresbe môžete nechať nevyfarbené, aby vynikla bieloba vášho papiera či plátna.

Tip: Pri kreslení majte na mysli štyri dôležité body: najbližší bod na obraze, najvzdialenejší bod na obraze, najsvetlejší bod na obraze a najtmavší bod na obraze.

4. Detaily, textúry a farby – Doplňte do vašej kresby textúry, vzory, alebo farby. Všetky tieto veci môžete dosiahnuť aj zmenou hrúbky čiary obyčajných ceruziek. Môžete skúsiť objekty vyfarbiť plochou stranou obyčajnej ceruzky, alebo naopak tou najostrejšou, vďaka ktorej budete vedieť kresliť tenké čiary.

Tip: Pokiaľ chcete, aby vaša kresba vyzerala viac 3D, zjemnite ťahy a intenzitu čiar na zahnutých miestach a krivkách. Objekty stojace vpredu by mali mať hrubšie čiary a viac detailov ako objekty, ktoré na vašom obraze stoja vzadu.

V umení sa klame

Ako umelec budete pri svojej tvorbe rozhodovať o tom, čo vo svojom diele zobrazíte presne tak ako to je a čo, naopak, upravíte podľa vlastných predstáv. Väčšinou budete kresliť veci presne také, aké ich vidíte, ale nastanú prípady, kedy ich budete musieť nakresliť také, aké majú byť. Napríklad pri tieňovaní gule alebo kocky existuje fixný spôsob, ako zobraziť tiene, čo pomôže týmto objektom dodať ďalší rozmer.

Avšak pri sebarealizácii a veľkej kreativite budete veci zobrazovať možno úplne ináč, než by ostatní ľudia čakali. A často sa kvôli tomu dočkáte kritiky. Nemali by ste si nad tým ale lámať hlavu, pokiaľ je kritika bezdôvodná a vy ste si vedomí, čo ste chceli svojim rozhodnutím povedať. Umenie je predsa jazyk bez slov.

„Ak je to, čo vidíš, modré, tak to namaľuj modrou, či už je to jablko alebo zajac.“

Základná teória farieb

Farby sú veľmi komplexná a široká téma, no na začiatok vám stačia iba nasledovné základy, na ktorých ďalej budete stavať.

Existujú iba tri primárne farby a tými sú červená, modrá a žltá. Keď zmiešate dve z týchto farieb, dostanete sekundárne farby, ktoré sú oranžová, zelená a fialová. Keď zmiešate primárne a sekundárne farby, dostanete terciálne farby.

Farby s prímesou žltej, alebo so žltým nádychom voláme farby teplé. Tie s modrým zase ako farby studené. Teplota farieb je dôležitá hlavne preto, že vyvoláva rozličné pocity. Ich vzájomné vzťahy sú takisto dôležité.

Farby, ktoré na koliesku stoja oproti sebe, sú svojimi pravými opakmi. Keď sú vedľa seba, extrémne spolu kontrastujú. Pokiaľ chcete nejakú farbu zvýrazniť, môžete do jej okolia použiť jej kontrastujúcu farbu. Pozor ale na ich miešanie, keby ste ich spojili, výsledná farba bude príliš mútna.

Osem typov perspektívy

Ako som už spomínala vyššie, v umení sa často „klame“. A tieto klamstvá napríklad môžeme využiť pri perspektíve, kedy musíme nášho diváka vďaka nej oklamať, aby si myslel, že jednotlivé predmety sú od seba vzdialené, alebo sú viac v popredí, či pozadí, hoci sú na papieri na tom istom mieste. Tu je osem druhov perspektív, ktoré môžete využiť.

Maľba olejovými farbami

V mojom seriáli sa budeme primárne sústrediť na kresbu, ale nakoľko Blue Period je o maľbe olejovými farbami, nakoľko hlavný hrdina chce študovať maliarstvo, aj v komikse nájdete niekoľko úvodných tipov na prácu s olejovými farbami. Pridávam ich sem, hoci na internete nájdete omnoho viacej návodov. Pre prípad, že sa im chcete venovať, odporúčam si naštudovať ďalšie zdroje.

Hoci pri vodových farbách sa farby riedia a miešajú obyčajnou vodou, pri olejových farbách sa používajú rôzne oleje. Olejové farby sa neusadia na plátne, dokiaľ olej nezoxiduje. To znamená, že olejové farby schnú veľmi pomaly, no zároveň vďaka tomu máte priestor s nimi urobiť omnoho viac vecí, ako napr. s vodovými farbami, ktoré rýchlo zaschnú na papieri. Pri olejových farbách sa môžete takisto hrať s rôznymi ďalšími nástrojmi okrem štetcov, ako sú napríklad paletové nože. Môžete farby zoškrabávať a tvarovať.

Existujú dva hlavné typy olejových médií pre vaše farby:

• Prchavé oleje, ako je napríklad terpentín alebo minerálne destiláty, ktoré sa používajú pre úvodné štádia maľby, pretože sú rýchloschnúce,
• Sušiace oleje, ako je ľanový alebo makový olej, sú lesklé a vhodné na záverečné fázy maľby.

Tip: Myslite na to, že olejové farby zapáchajú omnoho viac ako ostatné médiá a je preto vhodné pracovať v dobre vetranej miestnosti. Olejové farby v zime uschýnajú dlhšie, ako v lete.

Zoznam zadaní

Nižšie môžete nájsť zadania z príbehu, ktoré si môžete v prípade záujmu vypracovať. Majte na pamäti, že niektoré časy sú iba orientačné (napr. počet dní neznamená, že musíte celý deň stráviť danou činnosťou). Niektoré zadania v príbehu boli vypracovávané v priebehu letných prázdnin, iné v priebehu vyučovacích školských hodín a pod.

Zadanie č. 1: Moja obľúbená scenéria

Zobrazte vašu obľúbenú scenériu. Môže to byť čokoľvek od panorámy a krajinky po váš obľúbený pohľad, či scénu.

Časový limit: 90 min

Zadanie č. 2: Veľké menu pre začiatočníkov

Zhotovte nasledovné diela:

• 7 kresieb zátiší – pre každú kresbu zátišia zvoľte tri rôzne predmety rôznych tvarov a materiálov, nepracujte na jednej kresbe dlhšie, než 5 hodín,
• 3 maľby zátiší vodovými farbami – pre každú maľbu zátišia zvoľte tri rôzne predmety rôznych tvarov a materiálov, nepracujte na jednej maľbe dlhšie, než 5 hodín,
• 1 scrapbook – vytvorte si knihu plnú koláži a kresieb, album vecí, ktoré vás zaujímajú a ktoré obľubujete, vložte do scrapbooka toľko zo svojej duše, koľko len môžete,
• 1 foto denníček – každý deň vyhotovte svojim mobilným telefónom jednu fotografiu, premýšľajte na tým, čo všetko zachytíte a ako vyzerá samotná kompozícia/skladba fotografie, na záver si môžete fotografie vytlačiť a vlepiť do fotoalbumu,
• 1 umelecké dielo – vytvorte jedno umelecké dielo podľa vašich záľub a vášne, môže to byť maľba, alebo ručne vyrobený výrobok, socha, ušité šaty, skrátka čokoľvek, čo vás baví a nadchýna.

Časový limit: približne 1-2 mesiace

Zadanie č. 3: Kresba busty

Nakreslite bustu s pomocou obyčajných ceruziek alebo uhlíka. Ak nemáte skutočnú bustu, ktorú môžete skúsiť nakresliť, použite fotografie ako referencie.

Časový limit: približne 2 dni

Zadanie č. 4: Maľba zvieracej lebky

Namaľujte na plátno zátišie pozostávajúce zo zvieracej lebky. Samozrejme, pokiaľ nemáte po ruke lebku, ktorú by ste mohli použiť (asi nie je veľa ľudí, čo by sa mohli pýšiť zvieracou lebkou v poličke), vyberte si nejakú fotografiu zvieracej lebky. Toto zadanie by malo byť už maľbou a hoci v príbehu boli použité olejové farby, môžete pokojne použiť vodové farby, temperové farby, alebo iba pokračovať v kreslení. Ak nemáte záujem učiť sa maľovať, môžete si zadanie prispôsobiť vašim potrebám.

Časový limit: približne 2 dni

Zdroje

Tsubasa Yamaguchi – Blue Period Volume 1

https://scyapinc.org/basic-color-theory-printable/